ATOM-V, banda participante en el encuentro, adelantó que tocará una de las canciones de su próximo disco.
QUILLOTA.- Este sábado 21 de marzo se realizará la segunda versión de Quillota Sónica, un evento que busca impulsar a las bandas de la comuna, dándoles la oportunidad de que muestren su talento en un escenario de calidad.
La cita será en el Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard, ubicado en la Avenida 21 de mayo #200. Se presentarán tres grupos musicales: Matiz Band, Monocromáticos y ATOM-V.
El valor de la entrada es de $3.000 pesos.
Observador.cl conversó con Fernando “Feña” Acevedo, baterista de ATOM-V, quien entregó detalles del presente y futuro de la banda.
En agosto del año pasado, ATOM-V fue telonera de Saiko en el Teatro Municipal de Viña del Mar, en el contexto de la gira por los 25 años de la célebre banda nacional.
¿Cómo les ha ido desde que telonearon a Saiko? ¿Cómo se sintieron en esa ocasión?
La verdad, todavía lo estamos procesando. Venimos de un lugar muy íntimo, donde hacer música era casi un ejercicio personal, sin grandes expectativas. Entonces pararnos en el Teatro Municipal de Viña, abriendo para Saiko, fue algo que nos impactó profundamente, pero desde un lugar muy bonito.
Nos sentimos muy agradecidos y también sorprendidos. Fue uno de esos momentos donde entendemos que algo muy propio puede empezar a resonar en otros.
¿Cuáles han sido los principales hitos de la banda en este último tiempo?
Más que hitos, lo vivimos como pequeñas sorpresas que se han ido acumulando. WAVES, nuestro primer disco en formato vinilo, ha sido un reflejo muy claro de eso: es un disco diseñado completamente por nosotros, que requirió un trabajo enorme y nos significó un gran aprendizaje. Está lleno de detalles y simbolismos, donde amigos y familia también aportaron con fotografías e ideas, lo que lo vuelve algo muy colectivo desde lo emocional.
Las canciones fueron grabadas y mezcladas por el Ingeniero de Sonido quillotano Claudio Ramírez, quien se ha transformado en una parte esencial de la tripulación de ATOM-V. La masterización estuvo a cargo de Chalo González (Los Búnkers) y Francisco Holzmann (Mon Laferte), lo que también ha sido un privilegio para nosotros.
Además, nos ha sorprendido mucho que figuras como Gordon Raphael (The Strokes), Cote Foncea (Lucybell), o Fran Straube y Lego (Rubio) nos escriban y comenten nuestro trabajo. Eso ha sido completamente inesperado y muy significativo.
¿Cómo será la presentación de este sábado en el Centro Cultural de Quillota?
Este show es parte de una invitación efectuada por el Profesor y Gestor Cultural Moisés Gómez en el marco de su iniciativa Quillota Sónica, evento que reunirá además a las bandas Monocromáticos y Mantizband, proyectos de larga trayectoria en la provincia.
En nuestro caso, cada presentación es enfrentada con mucha humildad. Cada escenario sigue siendo una oportunidad nueva para compartir algo que nació desde lo personal. Intentamos que la presentación se sienta como un viaje sensorial, más que como canciones separadas, algo continuo y en esta oportunidad mostraremos un tema de nuestro próximo disco.
¿Pueden adelantar en qué están trabajando actualmente?
Tenemos muchísimas maquetas e ideas grabadas. Ahora estamos en el proceso de escucharlas con distancia, ordenarlas y empezar a descubrir cuáles podrían formar parte de un próximo disco.
También estamos intentando entender la música desde otros lugares, incluso desde otras profesiones. Nos interesa la experiencia completa: no solo oírla, sino también lo que pasa al abrir un vinilo, al encontrarse con una imagen, al sumar luces, colores y visuales. Todo eso forma parte de un mismo cuerpo, de una obra que se construye en distintas capas y que, actualmente, se encuentra en un proceso de expansión lo que ha significado la referencia y atención de medios nacionales e internacionales además de la concreción de fechas para tocar en vivo en Santiago durante los meses de abril y mayo.
La música para nosotros nace de forma muy espontánea. Es algo interior que exige salir, y que puede materializarse como música, pero también como fotografía, poesía o cualquier forma de expresión. Desde ese mismo lugar apareció incluso la forma en que entendemos nuestro sonido: cuando nos preguntan qué tipo de música hacemos, decidimos llamarlo Drift. Estamos a la deriva, y nosotros somos sólo los tripulantes tratando de llevar los controles de esta nave.
¿Dónde se puede escuchar su música?
Nuestra música está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube mediante el nombre atomvband. También usamos Instagram como una bitácora, donde vamos compartiendo procesos, fragmentos y parte del viaje.
El grupo está conformado por Sergio Romero (Rome), Amanda Espinoza (Mandi) y José Castro (Franck), además de Claudio Ramírez en los controles.
ATOM-V es la sigla de Automatic Thinking Output Machine – Vibration.
