La creación del proyecto incluyó un recorrido por distintas festividades en la Región de Valparaíso, como la Cruz de Mayo en Los Maquis o la Virgen de Pachacamita en La Calera. El panorama es con entrada liberada.
CULTURA Y ESPECTÁCULOS.- En el Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota se presentará la obra de danza contemporánea “Mudanza”.
La propuesta se inspira en los bailes chinos de la Región de Valparaíso, que desde 2014 son Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad según la UNESCO. Este reconocimiento también se otorgó a los bailes chinos del norte y centro de Chile.
“Mudanza” podrá verse con entrada liberada el viernes 13 de noviembre en el Centro Cultural de Quillota. Habrá una función para estudiantes a las 11:00 de la mañana y una función familiar a las 19:00 horas.
La obra nació de una idea original de Javiera Walker, con coreografía y dirección de Francisca Silva. El dúo femenino integrado por Paola Cortés y Javiera Walker encarna las transformaciones, los giros, los cambios de ritmo y las “mudanzas”, que tradicionalmente marca el tambor en esta danza ritual y religiosa.
El equipo de “Mudanza” lo completan Alejandro Jofré (composición musical), Marlene Rodríguez (producción), Paula Olmedo (diseño escenográfico), Sebastián Contreras (realización escenográfica), Carol Contreras (vestuario), Víctor Zúñiga (diseño lumínico) y Manuel López (registro fotográfico y audiovisual).
La obra de danza contemporánea ganó el Fondo de las Artes Escénicas /Creación y/o producción de Montajes Escénicos /Danza (Convocatoria 2026), financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Posteriormente la pieza tendrá funciones en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (domingo 22 de noviembre), Sala El Descuadre de Olmué (sábado 28 de noviembre) y en el Teatro Municipal de Casablanca (sábado 5 de diciembre).
Cómo se desarrolló “Mudanza”
Javiera Walker habló del origen de la obra: “La idea nace del deseo de conectar la práctica de la danza contemporánea con la memoria corporal y ritual arraigadas en el territorio donde vivimos y nos desplazamos, a partir de una vivencia personal”.
“Desde pequeña acompañé al fotógrafo y audiovisualista Luis Costa e Inés Walker, quienes investigaban y grababan bailes chinos; desde entonces, siempre me parecieron misteriosos y completamente distintos a cualquier otra expresión del folclore en nuestro territorio. Luego empecé a preguntarme por mi propia conexión con lo divino y por qué me llamaba tanto la atención esto si hacía tiempo parecía haber perdido vínculo con el mundo espiritual”, relató.
“El entendimiento de que la música y el baile eran precisamente esa conexión desde lo ancestral, lo ritual y lo humano vino recién ahora, pero entendí que siempre lo estuve observando, porque los chinos también le cantan a la tierra, al agua, a la naturaleza. Me pregunté entonces cómo podría evocar esa experiencia devocional y ancestral desde un lenguaje escénico contemporáneo, sin folclorizar ni copiar literalmente el rito, sino abstrayendo su energía corporal y afectiva. Así empezó a nacer ‘Mudanza’”, contó.
A través de un diálogo entre la danza contemporánea, el paisaje sonoro y la atmósfera lumínica, “Mudanza” habita las dualidades de esta práctica popular: lo sagrado y lo cotidiano, la tensión y el abrazo, el choque y el flujo, lo femenino y lo masculino. La creación se sitúa como una mirada atenta a la historia viva del territorio, escuchando y traduciendo a la escena la presencia progresiva de las mujeres en las cofradías.
Investigación en terreno
Para tener un panorama más amplio de los bailes chinos, el equipo recorrió diversos territorios y tipos de festividades en la Región de Valparaíso, partiendo por las fiestas de la Cruz de Mayo en Los Maquis y en Cai Cai, continuando con las fiestas de San Pedro (Loncura), San Pablo (Ventanas) y de la Virgen en Pachacamita (La Calera).
“Ha sido un bello proceso de investigación, vivo y también transformador. Esas visitas nos dieron insumos reales de imágenes, sonidos e interpretación que hicieron que la obra fuera tomando fuerza”, dijo Javiera Walker.
“Nos recibieron con enorme generosidad agrupaciones como los Hermanos Prado o el Baile Chino de Cai Cai, y en las últimas festividades nuestra investigación se volcó de manera más profunda hacia nuestros cuerpos. Pienso que la obra fue teniendo más sentido y verdad para el equipo, y un peso corporal que sólo da la vivencia directa del territorio. El chinear me conectó con la tierra, con el cerro y con la comunidad que danza a mi lado. Esta investigación se volvió parte de mi propia vida: hoy tengo mi propia flauta mandada a hacer, porque chinear se ha ido convirtiendo en una práctica ritual y espiritual que quiero seguir manteniendo en el tiempo”, añadió.
Las mudanzas en los bailes chinos son los cambios coreográficos o de pisada durante sus rituales.
La intérprete explica cómo se traducen estos bailes en una propuesta de danza contemporánea: “Abordamos la ‘mudanza’ en dos sentidos: como el cambio de pasos en la danza misma y como una mutación interna; una transición de estado que nos mueve desde el pulso de la vida urbana hacia un cuerpo ritual en conexión con la tierra, el agua y lo sagrado. A través de la obra buscamos relevar el valor del rito para la memoria de nuestros cuerpos y para la sociedad en general. Los seres humanos necesitamos el rito; es parte de lo que somos. Sin embargo, hoy hemos ido suplantando esa ritualidad ancestral por otros, cotidianos y automatizados”.
Créditos de imágenes: Manuel López.
